Guía de estilos de baile hip hop: del popping al locking

Lo ves a menudo en los vídeos musicales: un bailarín que parece crujir sus articulaciones sin esfuerzo o se mueve como una banda elástica por el suelo, pero detrás de ese aspecto despreocupado se esconden años de disciplina física y técnica. Esta guía ofrece una visión clara de los estilos fundamentales del hip hop, analizando las características y técnicas específicas del popping, locking y breaking. En los quince años que llevo frente al espejo enseñando, he visto a innumerables alumnos cometer el error de meter todas las formas de danza urbana en el mismo saco. Sin embargo, un 'lock' preciso requiere una tensión muscular y un tiempo totalmente diferentes a la fuerza explosiva necesaria para un 'power move' durante el breaking. Se trata de comprender los aislamientos y el 'bounce' específico que pertenece a cada subforma. Ya sea que estés dando tus primeros pasos en el estudio o quieras perfeccionar tus conceptos básicos, siempre se trata de dominar los fundamentos correctos. He preparado este resumen para ayudarte a ver la distinción, de modo que no solo copies los pasos, sino que también desarrolles el control necesario para encontrar realmente tu propio flow.

El origen de los estilos de hip hop

El origen de los estilos de hip hop a menudo se simplifica como "la calle", pero en la práctica veo que los alumnos crecen mucho más rápido cuando comprenden que cada estilo tiene su propia emoción y lógica física. El hip hop no es un bloque monolítico; es una colección de diferentes subculturas que surgieron de la necesidad de expresión y competición en los años 70, tanto en la costa este como en la costa oeste de los Estados Unidos.

El nacimiento del breaking en el Bronx

Lo que suelo ver es que los principiantes piensan que el breaking se trata solo de espectaculares volteretas. Sin embargo, la esencia reside en el 'break' de un disco. DJs como Kool Herc descubrieron que el público se volvía loco durante el interludio instrumental de una canción. Los bailarines aprovechaban estos momentos para bajar al suelo. En la práctica, todo comienza con el toprock: los movimientos de pie. Un error común es que los bailarines saltan directamente a los power moves como el windmill sin tener su juego de pies en orden. Para los movimientos rápidos de pies y el impacto en las articulaciones, es esencial llevar buenas zapatillas de baile que ofrezcan tanto agarre como amortiguación, ya que los tobillos soportan muchas fuerzas laterales en el breaking.

Locking y Popping: El funk de la costa oeste

Mientras Nueva York se centraba en el breaking, en California surgieron estilos mucho más basados en los aislamientos y la tensión muscular.

• Locking: Creado por Don Campbell, quien accidentalmente se 'congeló' durante un movimiento porque había olvidado el paso. Esto resultó en el 'lock'. Se centra en las muñecas (the wrist roll) y en señalar (the point). En mis clases siempre insisto: el locking es extrovertido y alegre. Si haces movimientos precisos, tu ropa debe moverse contigo sin apretar. Por eso, muchos bailarines eligen pantalones de hip hop anchos que acentúan la dinámica del 'scooby doo' o del 'skeeter rabbit'.
• Popping: A menudo se confunde con el locking, pero la técnica es anatómicamente totalmente diferente. En el popping, contraes los músculos (normalmente los tríceps, cuádriceps y cuello) repentinamente al ritmo del beat; a esto lo llamamos 'hit' o 'pop'. Un error común es que los alumnos tensan todo el cuerpo, cuando el arte consiste precisamente en aislar solo el grupo muscular específico mientras el resto del cuerpo permanece relajado.

La evolución hacia la pista de baile

En la práctica, hoy en día se ve una fusión de estos estilos, lo que a menudo llamamos 'New Style' o simplemente danza hip hop. Pero sin la base de los estilos originales, el baile suele carecer de profundidad. Lo que suelo aconsejar es observar la anatomía del movimiento. En el popping usas la fuerza explosiva de tus fibras musculares rápidas, mientras que en el breaking te apoyas mucho más en la estabilidad del core y la movilidad de los hombros. El contexto cultural es crucial aquí: estos estilos eran una alternativa a la violencia. La batalla se libraba en un 'circle' o 'cypher'. Si estás ahora en el estudio, intenta evocar esa misma energía. No se trata de la ejecución perfecta de una coreografía, sino de cómo interpretas el ritmo con las técnicas que los pioneros nos legaron. Asegúrate de que tu atuendo no te limite; la ropa de hip hop cómoda no es un lujo, sino una necesidad para alcanzar ese rango completo de movimiento necesario para los 'drops' profundos y los amplios 'arm swings'.

La dinámica del breaking

Cuando observas los estilos de hip hop, el breaking suele ser la forma más física y cruda. Lo que veo a menudo en el estudio de danza es que los principiantes quieren empezar directamente con headspins o windmills espectaculares, pero la esencia del breaking reside en la transición entre los movimientos de pie y el trabajo de suelo. En la práctica, toda buena sesión de breaking comienza con el toprock. Esta es tu tarjeta de presentación; el momento en el que muestras tu ritmo y reclamas tu espacio antes de bajar al suelo. Un error común en el toprock es que los bailarines permanecen demasiado rígidos en la parte superior del cuerpo. Tus brazos deben moverse con el 'bounce' de tus rodillas, de lo contrario se ve mecánico en lugar de fluido.

Del Toprock al Downrock

La transición de estar de pie al suelo, también llamada 'go-down', es donde surge la verdadera dinámica. Siempre aconsejo a mis alumnos que no se limiten a caer sobre las rodillas, sino que realicen un movimiento controlado como un 'knee drop' o un 'corkscrew'. En este punto, el aterrizaje es crucial para tus articulaciones. Asegúrate de invertir en buenas zapatillas de baile con suficiente amortiguación y agarre, ya que tus pies reciben los primeros impactos durante estas transiciones rápidas. Una vez en el suelo, comienza el footwork. El 'six-step' es la base absoluta aquí. Lo que suelo ver al enseñar el six-step es que los bailarines dejan caer demasiado peso sobre la palma de la mano. Esto ejerce una presión innecesaria en la articulación de la muñeca y el área del túnel carpiano. En la práctica, enseño a mis alumnos a apoyarse en los nudillos o en la base de la mano, para poder rotar más rápido y tener menos riesgo de lesiones.

Fuerza y control en los Freezes

El punto culminante de un combo de breaking suele ser el freeze. Es el momento en el que 'atrapas' la música y te quedas literalmente quieto en una posición a menudo imposible, como un baby freeze o un chair freeze. El secreto de un freeze sólido no está solo en la fuerza de tus brazos, sino sobre todo en la estabilidad de tu core. Debes contraer completamente los abdominales para controlar tu centro de gravedad. Al practicar estos movimientos potentes, es esencial llevar ropa que no te estorbe. Los pantalones de hip hop anchos son ideales aquí, ya que ofrecen el espacio necesario en las caderas y rodillas sin que la tela tire durante un split o una patada. No olvides que el breaking, más incluso que el popping o el locking, es una enorme prueba para tu resistencia. Una batalla puede durar solo 45 segundos por ronda, pero la intensidad es extremadamente alta. En la práctica, veo que los mejores b-boys y b-girls no son necesariamente los que tienen los power moves más difíciles, sino los que mantienen su técnica limpia hasta el último segundo de su set. Por lo tanto, trabaja primero en tus formas básicas antes de intentar desafiar la gravedad.

Técnica y control en el popping

El popping es a menudo uno de los estilos de hip hop más incomprendidos que veo en el estudio. Lo que veo a menudo en la práctica es que los bailarines intentan sacudir todo su cuerpo para forzar un 'hit'. Pero el auténtico popping no se trata de temblar; se trata de una contracción consciente y explosiva de grupos musculares específicos, seguida inmediatamente de una relajación total. En el mundo del baile llamamos a esto el 'pop' o el 'hit'. Es esa breve sacudida que recorre tu cuerpo mientras congelas el resto de tu pose.

Un error común en principiantes es que bloquean completamente sus articulaciones durante un hit. Si, por ejemplo, haces un hit de brazo y extiendes demasiado el codo, no solo obtendrás un efecto menos potente, sino que también corres el riesgo de sufrir lesiones desagradables. La fuerza debe provenir del músculo, no del hueso ni de la articulación. En un buen hit de brazo, te enfocas puramente en contraer brevemente tus tríceps y bíceps. Para poder practicar esto correctamente, siempre recomiendo ponerse frente al espejo con ropa que no oculte completamente tu definición muscular, como camisetas de baile para hombre más ajustadas, para que veas exactamente qué músculo está realmente haciendo el 'pop'.

La base: El Fresno y el Dimestop

Si quieres aprender popping, no puedes ignorar el 'Fresno'. Este es el movimiento básico en el que das pasos de izquierda a derecha y desplazas tu peso, mientras das un hit con tus brazos y piernas en cada tiempo. Lo que suelo ver en alumnos que también tienen experiencia en otros estilos de hip hop como el breaking, es que tienden a mantener demasiado 'bounce' en sus rodillas. En el popping, lo que buscas es precisamente ese movimiento staccato. Tus piernas deben estar firmes en el suelo, y el hit en tus muslos (cuádriceps) debe coincidir con el hit en tus brazos.

Otra técnica esencial es el 'dimestop'. Es la capacidad de detener abruptamente un movimiento sin que tu cuerpo oscile después. Es como si chocaras contra una pared invisible. Esto requiere una enorme cantidad de control sobre tu core. En la práctica, practicamos esto haciendo un movimiento de brazo simple y 'fijándolo' en un punto cualquiera. Asegúrate de que tus pies tengan un buen agarre al suelo; en una superficie resbaladiza te deslizarás al hacer un dimestop potente. Unas buenas zapatillas con suela plana son indispensables aquí para la estabilidad y tracción necesarias.

• Aislamiento: Aprende a mover el cuello, los hombros, el pecho y los brazos de forma independiente. Un 'neck-o-flex' solo se ve impresionante si tus hombros permanecen completamente quietos.
• Timing: Un hit que cae fuera del ritmo pierde todo su impacto. El popping es extremadamente rítmico; el hit debe caer exactamente sobre la caja (snare) o los acentos de sintetizador de la música.
• Respiración: Lo que suelo ver es que los bailarines contienen la respiración durante un hit. Esto hace que tus movimientos sean rígidos y toscos de forma incorrecta. Mantén la respiración baja para conservar tu resistencia.
• Contraste: Alterna 'pops' fuertes con movimientos fluidos de 'boogaloo'. El contraste entre la parada en seco y el movimiento ondulante hace que el estilo sea dinámico.

A diferencia del locking, donde el énfasis está en los movimientos rápidos de muñeca y el 'lock' en las caderas, el popping se centra mucho más en la tensión muscular interna. Estás constantemente acumulando y liberando presión. Si logras dominar esto, notarás que tu control sobre todo el cuerpo mejora, lo que también te ayudará en otros estilos. Asegúrate de llevar ropa que no te limite durante el entrenamiento; unos pantalones baggy cómodos te dan el espacio para usar tus piernas completamente para esos hits profundos sin que la tela se oponga.

Expresión y funky locking

Cuando veo a la gente conocer el locking por primera vez, a menudo piensan que solo se trata de 'congelarse' en una posición determinada. Pero el locking es mucho más que eso; es uno de los estilos de hip hop más expresivos que existen. A diferencia del carácter a menudo rudo y crudo del breaking, el locking se trata de diversión, carisma y una buena dosis de funk. En la práctica, veo que los bailarines que vienen de una formación clásica a menudo tienen dificultades con el 'bounce' que es esencial. No te quedas quieto entre movimientos; todo tu cuerpo sigue reaccionando al ritmo, incluso cuando tus brazos ejecutan un 'lock'. Lo que suelo ver es que los principiantes mantienen sus movimientos demasiado pequeños. En el locking, todo debe ser grande y teatral. Piensa en el 'Point' – uno de los movimientos más icónicos donde señalas al público o a un punto imaginario. No se trata solo de tu dedo; todo tu hombro, tu mirada y tu pecho deben apuntar en esa dirección. Es una interacción con tu entorno. Cuando entrenes, siempre aconsejo mirarse en un espejo y experimentar con tus expresiones faciales. Una cara seria simplemente no funciona en el locking; debes atreverte a mostrar esa sonrisa y esa energía.

La técnica detrás del 'Lock' y el 'Wrist Roll'

La base de este estilo reside en Don Campbell, el fundador que inventó accidentalmente el 'lock' cuando intentaba hacer otro movimiento y se trabó. Ese titubeo se convirtió en la esencia. En la práctica, un error común es que los bailarines mantienen sus músculos tensos durante demasiado tiempo. El verdadero arte de un buen lock reside en la explosividad: pasas de una relajación total a una parada repentina (el lock) y vuelves inmediatamente a la relajación. Anatómicamente hablando, la fuerza para esto proviene de tus tríceps y tus muñecas, no de tus hombros. Si levantas demasiado los hombros, bloqueas la fluidez del movimiento y se ve tosco. Además del lock, los 'Wrist Rolls' son cruciales. Son movimientos circulares rápidos con las muñecas, a menudo justo por encima o al lado de la cabeza. Un consejo que siempre doy: imagina que te estás sacudiendo el agua de las yemas de los dedos. La velocidad debe ser alta, pero tus brazos deben permanecer controlados. Debido a que en el locking realizas muchas combinaciones rápidas de juego de pies como el 'Scooby Doo' o el 'Skeeter Rabbit', llevar el calzado adecuado es esencial. Noto que los bailarines que entrenan con zapatillas de hip hop robustas tienen mucho más agarre y amortiguación en los aterrizajes de estos saltos rápidos que los bailarines con zapatillas de gimnasia comunes.

El papel de la ropa y el personaje

El locking está intrínsecamente ligado a la cultura de los años 70. Aunque hoy en día ya no siempre bailemos con calcetines de rayas y gorros enormes, la influencia de ese estilo de vestir sigue presente en cómo nos movemos. En la práctica, noto que el atuendo adecuado realmente te ayuda a entrar en el 'personaje' de un locker. Unos pantalones de baile anchos, por ejemplo, te dan la libertad de movimiento necesaria en las rodillas, lo cual es crucial para movimientos como el 'Pacing' o el 'Stop and Go'. Si tu ropa es demasiado ajustada, limitas el impacto visual de tus líneas. Otro aspecto importante es el timing. El locking se baila con música funk con un fuerte 'on-beat'. Mientras que en el popping a menudo buscas la 'caja' (snare), en el locking juegas mucho más con la letra y la línea melódica de los vientos. Es una conversación con la música. No olvides tampoco el aspecto social: el locking nació en los clubes y en la calle, no en un estudio estéril. Por eso, durante la práctica, busca siempre la conexión con tus compañeros de baile. Choca esos cinco en tu rutina o señalaos unos a otros durante un freestyle. De ahí es de donde viene el verdadero 'funk'.

Diferencias entre estilos de baile

Lo que suelo ver en el estudio es que los principiantes meten todos los estilos de hip hop en un mismo saco. "Quiero bailar hip hop", dicen, cuando en realidad se refieren a los movimientos fluidos del popping o a la fuerza explosiva del breaking. En la práctica, la mayor diferencia no está solo en la música, sino sobre todo en cómo usas tus músculos y dónde se encuentra tu centro de gravedad. En los estilos de hip hop, todo gira en torno al 'bounce' y al 'rock', pero la forma en que los ejecutas determina si bailas de forma auténtica o si solo haces movimientos al azar.

Popping vs. Locking: Tensión frente a Relajación

Un error común es confundir el popping y el locking. Aunque ambos provienen de la época del funk, se sienten totalmente diferentes en el cuerpo. En el popping, todo gira en torno al 'hit' o al 'pop'. Contraes tus músculos – normalmente los tríceps, bíceps o cuádriceps – a gran velocidad y los relajas de inmediato al ritmo del beat. Lo que suelo ver es que los bailarines hiperextienden sus articulaciones para forzar ese golpe. Esa es una receta para las lesiones. La fuerza debe provenir del vientre muscular, no del bloqueo del codo. Debido a que en el popping te deslizas mucho por el suelo (piensa en el moonwalk), es esencial que lleves zapatillas de baile con una suela que no tenga demasiado agarre, para que tus tobillos no se bloqueen durante un slide. El locking, por el contrario, es mucho más extrovertido y social. Mientras que el popping puede ser casi robótico e interno, el locking es alegre y grande. La técnica gira en torno al 'lock': congelas tu cuerpo en una posición específica, a menudo con los brazos en un ángulo de 90 grados, como si cerraras una cerradura. En la práctica, veo que los alumnos suelen volverse demasiado rígidos. El truco es mantener las transiciones entre los locks muy fluidas y funky. Es un cambio constante entre el control total y el dejarse llevar.

Breaking: La lucha contra la gravedad

El breaking, o breakdance, es el más físico de los estilos de hip hop. Aquí desplazamos el centro de gravedad de las caderas a las manos y los hombros. Una diferencia esencial con los estilos 'de pie' es la distribución de tu peso. En el toprock (la parte de pie) usas el suelo como muelle, pero en cuanto pasas al 'downrock', debes aprender a dejar que tu peso descanse sobre tu estructura ósea en lugar de solo sobre tus músculos. Esto evita que te agotes después de diez minutos. Durante el trabajo de suelo, a menudo veo que los bailarines se lastiman las rodillas o pierden libertad de movimiento por llevar ropa demasiado ajustada. Un buen pantalón de chándal ancho no es una elección de moda aquí, sino una necesidad; la tela adicional actúa como un amortiguador entre tu piel y la pista de baile durante un knee drop o un spin.

• Popping: Enfoque en aislamientos y contracciones musculares cortas y potentes (fibras de contracción rápida).
• Locking: Uso del impulso (momentum), gestos de señalar (pointing) y movimientos rápidos de muñeca (twirls).
• Breaking: Niveles verticales (toprock, go-down, footwork, power moves) y patrones rítmicos de juego de pies como el 6-step.

En la práctica, se ve que los mejores bailarines toman prestados elementos unos de otros, pero siempre mantienen los cimientos del estilo específico. Cuando entrenes, intenta no solo imitar los pasos, sino siente dónde está la tensión en tu cuerpo. En el popping está en lo profundo del músculo, en el locking en la posición final del movimiento, y en el breaking en tu core para mantener el equilibrio en el suelo. Comprender estas diferencias anatómicas es lo que distingue a un bailarín promedio de alguien que realmente entiende la cultura.

Elegir el estilo de baile adecuado

Muchos alumnos me preguntan en el estudio: "¿Cuál de todos estos estilos de hip hop me va mejor?". Mi respuesta siempre es la misma: no te fijes solo en lo que se ve 'guay' en YouTube, sino escucha la música y siente cómo reacciona tu cuerpo. La elección entre Popping, Locking o Breaking está estrechamente ligada a tu motricidad natural y a la forma en que procesas el ritmo. Lo que suelo ver es que las personas con antecedentes en artes marciales o gimnasia tienden de forma natural al Breaking, mientras que las personas con un agudo sentido del ritmo y el aislamiento suelen destacar en los estilos funk.

Carga física y tu cuerpo

Un error común es subestimar el impacto físico de ciertos estilos. En la práctica, veo a principiantes comenzar con Breaking llenos de entusiasmo, para descubrir después de dos semanas que sus muñecas y hombros aún no soportan la carga del 'downrock' y los 'power moves'. El Breaking es atlético y se basa en el suelo. Estás en constante lucha con la gravedad. Si notas que tus rodillas son sensibles, asegúrate de invertir en buenas rodilleras antes de empezar con tu primer 'six-step' o 'cc's'. No solo protege tus articulaciones, sino que también te da la confianza para darlo todo en el suelo. Para quienes prefieren quedarse de pie, el Popping y el Locking son opciones fantásticas, pero no te equivoques: estos estilos requieren un control muscular enorme. En el Popping, todo gira en torno al 'hit' o al 'pop' – la contracción y relajación ultrarrápida de tus músculos al ritmo del beat. Esto requiere una comprensión profunda de tu propia anatomía. Debes ser capaz de controlar tus tríceps, músculos del cuello y cuádriceps de forma independiente.

Seguir la vibración de la música

Tu elección de estilo debe resonar con la música que escuchas. En la práctica, veo que los bailarines que aman los beats pesados y los sonidos electrónicos (como el G-funk) suelen encontrar su lugar en el Popping. Sin embargo, si te gusta más el funk de los 70, James Brown y una apariencia alegre, casi teatral, entonces el Locking es tu estilo.

• Breaking: Para los adictos a la adrenalina que aman la fuerza, la flexibilidad y la acrobacia sobre breakbeats.
• Popping: Para los perfeccionistas que aman las ilusiones, los aislamientos y los movimientos robóticos.
• Locking: Para los bailarines extrovertidos que aman los movimientos rápidos de brazos, los 'points' y la interacción con el público.

Lo que suelo aconsejar es entrenar con ropa que se adapte a la libertad de movimiento del estilo elegido. Para el Locking y el Popping, quieres ropa que acentúe tus movimientos pero que no los estorbe. Un pantalón de chándal oversized ancho es esencial aquí; te da espacio para los 'scooby walks' profundos y asegura que las líneas de tus piernas sean bien visibles para tu profesor.

La combinación de teoría y sentimiento

Al final, no hay una elección 'incorrecta', sino un comienzo 'inteligente'. Un error común es intentar aprender todo a la vez. En la práctica, veo que los bailarines que se centran el primer año en una base específica (como el 'bounce' en hip hop o el 'lock' en locking), después aprenden otros estilos mucho más fácilmente. Y es que construyes una comprensión fundamental del 'groove'. Asegúrate también de tener el calzado adecuado. Nada arruina tu técnica más rápido que unos zapatos con demasiado o muy poco agarre. Para la mayoría de los estilos de hip hop, necesitas zapatillas de baile con una suela lisa para los giros, pero con suficiente soporte para proteger tus tobillos durante los movimientos explosivos. Elige un estilo que te desafíe, pero que sobre todo te motive a pisar esa pista de baile cada día.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son los estilos de hip hop más conocidos que debo conocer?

El hip hop es una cultura amplia con diversas formas de danza. Los estilos más icónicos son el breaking, popping y locking. Además, a menudo verás influencias del house dance y del krumping en las coreografías modernas. Cada estilo tiene sus propias técnicas, ritmos e historia únicos, pero todos comparten los valores fundamentales de la autoexpresión, la creatividad y una fuerte conexión con el ritmo de la música.

¿Cuál es exactamente la diferencia entre popping y locking?

Aunque a menudo se mencionan juntos, son estilos distintos. El popping consiste en contraer y relajar rápidamente los músculos para crear un efecto de sacudida, el 'pop'. El locking, por el contrario, se basa en congelarse repentinamente en una posición específica, el 'lock', combinado con movimientos rápidos y fluidos de los brazos y las manos. Ambos estilos surgieron en California durante los años sesenta y setenta.

¿Es el breaking o breakdance una forma oficial de danza hip hop?

Absolutamente, el breaking se considera el primer estilo de baile dentro de la cultura hip hop. Surgió en los años setenta en el Bronx y se caracteriza por movimientos acrobáticos en el suelo, como giros y congelaciones (freezes). Hoy en día, incluso está reconocido como deporte olímpico. El breaking es esencial para el desarrollo de toda la escena del baile y sigue siendo uno de los estilos de hip hop más exigentes físicamente que existen.

¿Puedo empezar a aprender estos estilos directamente como principiante?

Sin duda, cualquier persona puede empezar a aprender estilos de hip hop, independientemente de su experiencia actual. A menudo es aconsejable comenzar con los grooves básicos y los pasos fundamentales antes de especializarse en técnicas complejas como el popping o el breaking. Practicando con regularidad y asistiendo a clases, desarrollarás la coordinación y el sentido del ritmo necesarios para acabar formando y presentando tu propio estilo de baile único.

¿Qué música es la más adecuada para el popping y el locking?

Para los estilos tradicionales como el popping y el locking, se suele utilizar música funk y soul con un ritmo fuerte y constante. Estos géneros sirvieron de inspiración para los movimientos originales. Para los estilos de hip hop más modernos y el breaking, se suelen elegir ritmos de hip hop, breakbeats o música electrónica. Lo más importante es que la música tenga un ritmo claro sobre el que el bailarín pueda marcar perfectamente los acentos y los aislamientos.

¿Necesito ropa especial para practicar estos estilos de baile?

Aunque no hay un uniforme estricto, llevar ropa cómoda que no limite tu libertad de movimiento ayuda enormemente al bailar. Muchos bailarines llevan pantalones anchos y camisetas oversized para que sus movimientos parezcan más grandes. Para estilos como el breaking, las zapatillas robustas con buen agarre y la ropa protectora para las rodillas suelen ser esenciales. El estilo de vestir siempre ha sido una parte importante de la identidad visual del hip hop.

¿Cuánto tiempo se tarda en dominar uno de estos estilos de hip hop?

Dominar los estilos de hip hop es un proceso continuo que requiere años de dedicación y entrenamiento constante. Los pasos básicos se pueden dominar a menudo en unos pocos meses, pero perfeccionar la técnica y encontrar tu propio 'flow' lleva mucho más tiempo. Lo bonito del hip hop es que nunca se deja de aprender; siempre hay nuevas variaciones y combinaciones que descubrir y aprender.

Lo bonito del hip hop es que no hay reglas fijas sobre cómo debes expresarte; se trata puramente de tu propio carácter y ritmo. Ya sea que domines los afilados aislamientos del popping o busques la energía funky del locking, cada movimiento es una extensión de quién eres. Lo que más quiero transmitirte es que tu confianza en la pista comienza con el equipo adecuado. Nada es más frustrante que verse limitado en la libertad de movimiento durante una sesión intensa. Por eso, asegúrate de tener un atuendo que se mueva contigo, para que puedas concentrarte plenamente en ese nuevo combo. Recuerda sobre todo que tus pies son la base de cada movimiento; unas buenas zapatillas de baile con soporte no son un lujo, sino una necesidad para prevenir lesiones y mejorar tu flow. El baile es un lenguaje que solo hablas con fluidez cuando te atreves a dejarte llevar. Pon la música, siente el ritmo en tus fibras y muestra al mundo cuál es tu estilo único.